Kategorie: Stimmen aus dem Dunkel

„Have we been busy little bees…“

~ Elmar Vogt ~ Kommentar hinterlassen

Eigentlich hatte ich ja vorgehabt, es diesen Sommer etwas ruhiger angehen zu lassen — eigentlich. Der Plan war, dass ich nach den Stimmen aus dem Dunkel noch eine neue Iahel Nimoy-Criminal=Comoedie abliefern würde: Der Fall des einsamen Edelweiß sollte die Trilogie um meine „Sonder=Kommissarin des Prinzregenten“ abschließen, die mir auf der einen Seite sehr liebgeworden war, aber andererseits auch sehr geklammert hat. Mit der etablierten Liste an liebgewordenen Personen, die wieder auftauchen sollten, war natürlich nur begrenzt Platz für neue Figuren und Charaktere, und die Tiefe, mit der man solche neuen Charaktere anlegen konnte, war begrenzt durch den Kriminalfall, der eine Menge Raum in dem Stück einnehmen würde — wie es nunmal in der Natur eines Krimis liegt.

Mit diesem Stück war ich bis Mitte März soweit, einen ersten, halb-überarbeiteten Draft abgeliefert zu haben, nach meiner eigenen Expertise ein Dramolett das zwar nicht so recht wusste, wo es hin wollte, aber irgendwie schon „gehen würde“. Damit gingen wir dann in ein erstes Casting, und das hatte einen ganz merkwürdigen Ausgang: Ein wenig bedaddelt saßen wir am Ende alle da — Cast und Crew — und hatten das Gefühl, dass es eben doch nicht ging. Vielleicht war es von meiner Seite als Autor doch „zuviel Nimoy“ inzwischen, vielleicht hatten unsere Kandidaten inzwischen auch soviel Nimoy intus, dass sie die Texte mehr sprachen als spielten; auf jeden Fall waren wir uns einig, dass das Edelweiß für den Moment abgestorben war.

Was tun? Wir hatten im Wesentlichen drei Optionen:

  • Wir spielen ein zu lizensierendes Stück, zum Beispiel Lady Windermeres Fächer vom ollen Zausel Oscar Wilde,
  • Wir spielen gar nichts und geben unserer Cast über den Sommer frei, oder
  • Elmar saugt sich in Rekordzeit ein neues Stück aus der Tastatur, und zwar eines, das man diesmal auch spielen kann.

In meiner üblichen Selbstüberschätzung votierte ich für die dritte Möglichkeit. Ich bat mir 48 Stunden Bedenkzeit aus für eine neue Idee. Dabei hatten wir uns auch darauf geeinigt, dass die Cast klein und überschaubar bleiben sollte, auch um unserer Regie Stefanie Gelegenheit zu geben, sich mehr auf die Charakterarbeit zu konzentrieren. Nachdem das Exposé — tatsächlich kaum mehr als eine Outline — das Gefallen des Restvorstands fand, ging es daran, das Stück selber zu schreiben, und dabei nicht allzusehr zu trödeln: Schließlich soll die Permiere ja schon Mitte September stattfinden, und bis dahin gibt es wie immer eine Menge zu tun.

Ein wenig wurde ich darin gehemmt, weil ja auch die Stimmen aus dem Dunkel abzuspielen waren, mit immerhin sieben Vorstellungen an sieben verschiedenen Orten in vier Städten, unter anderem neuen Locations wie dem Kunstkeller oder der Kultufarbik Bamberg, wo wir uns gut einführen wollten, um auch mal wieder auftauchen zu dürfen. Das hat soweit ganz gut geklappt, und wir konnten sogar Kontakte zu weiteren Locations knüpfen, wo wir vielleicht auch mal vorstellig werden…

So oder so, ein überarbeiteter Draft des neuen Stücks „Ohne Halt“ ist gestern fertig geworden, und in der kommenden Woche werden Stefanie und Sina dem einen hoffentlich wohlwollend-kritischen Blick widmen und dann entscheiden, ob wir damit ins Rennen gehen oder… Was auch immer dann geschehen wird.

Gleichzeitig wird’s in der kommenden Woche zwei weitere Treffen geben, einmal werde ich mich mit Verena und Pia, meinen Co-Autoren bei LightsDownLow treffen, wo wir besprechen wollen, was wir denn nächstes Jahr, also 2026 als Großproduktion auf die Bühne bringen wollen. (Unser üblicher Rhythmus ist ja eine Hörspielproduktion im Frühjahr und ein Bühnenstück — abwechselnd Komödie und Musikrevue — im Sommer.) Ich habe gelernt, dass ein großzügiger Vorlauf für solche Produktionen gar nicht verkehrt ist, und bei der Sitzung wollen wir uns mal Gedanken machen, in welche Richtung es denn überhaupt nächstes Jahr gehen könnte. Ich habe dafür schonmal angemerkt, dass ich gar nicht böse wäre, mal nicht den Hut aufzuhaben. Im Moment schreibe ich gerade eh die Tinte aus dem Füller sozusagen, und dann mal wieder ein wenig kürzer zu treten dürfte meiner Kreativität Zeit zum Aufladen geben, und es ist glaube ich auch nur fair, den anderen mal eine Gelegenheit zu geben, nicht nur Szenen zu schreiben, sondern die künstlerische Konzeption zu übernehmen. Und ich könnte mal wieder auf der Bühne stehen.

Später in der Woche treffen wir uns mit einer Abteilung der Funklust, dem Campus-Radio der Uni Erlangen. Die haben Pia und mich nicht nur im Vorfeld der Stimmen interviewt, sondern auch unsere Aufführung in der Kofferfabrik live in die Welt übertragen. Im Rahmen dessen kam die Idee auf, dass LDL Hörspiele für die Funklust entwickeln und produzieren könnte — Nun wollen wir uns mal zusammensetzen und überlegen, ob und wie man dieses Konzept aufs Gleis bringen könnte. Wenn’s dumm läuft, wollen dafür auch wieder Skripte geschrieben werden.

Was die Skripte betrifft, da stehe ich auch noch im Wort bei Susa Riesinger, die bei der Endstation die Choreographie übernahm und selber eine Theatergruppe, die Hearts Company leitet. Während der Proben haben wir uns nämlich zusammengesetzt und besprochen, dass wir mal zusammen, ganz entre nous, ein kleines Projekt auf die Bühne bringen könnten. Daneben lauert noch ein Projekt im Hintergrund, das Libretto für ein Musical zu schreiben, und im Herbst habe ich versprochen, Geräusche und Schnitt für ein neues Doctor Who-Fanfic-Hörspiel zu übernehmen.

Ach ja, und nachdem mein Knie nun wieder einigermaßen mitspielt, wollte ich auch endlich das Projekt „Alpenüberquerung“ in Angriff nehmen — dauert ja nur vier Wochen…1 Was ist diese „Langeweile“, von der ich Menschen immer wieder reden höre…?

P.S. — Ja, es gab schon mal einen Post dieses Namens…

  1. Ja, ich weiß, das geht auch viel schneller — ich habe mich für die längere und abgelegenere Route entschieden, weil ich mal wirklich weg von allem wollte. ↩︎

Vielen Dank!

~ Elmar Vogt ~ Kommentar hinterlassen

Vielen Dank, liebe Leser, dass ihr diesem Blog die Treue gehalten habt, obwohl jetzt seit fast einem halben Jahr nichts passiert ist. (Ja, ich weiß, RSS-Feeds…) Aber jetzt wird alles besser.

Schuld am Schweigen war keine Vernachlässigung meinerseits, sondern schlicht und ergreifend, dass die Dinge mal wieder nicht so liefen wie erhofft. Eigentlich hatte ich ja vorgehabt, den Sommer über bei den Proben zu unserer zweiten Musikrevue, der Endstation, nur an der Seitenlinie zu stehen und am Ende den unverdienten Applaus abzustauben. Das klappte nicht, weil wir Personalprobleme hatten und ein wenig umstrukturieren mussten, so dass ich dann in den Genuss kam, die Regieassistenz für Stefanie zu machen und auch bei Sound und Licht helfen durfte, was bedeutete, dass ich auch bei jeder Probe anwesend zu sein hatte, zum üblichen Vereinsgedöns noch dazu — und so blieb schlicht wenig Zeit und noch weniger Inspiration für das Blog.

Nichtsdestoweniger, es hat sich meines Erachtens gelohnt. Aus meiner Sicht war das die bislang beste unserer Produktionen, wir haben alle seit Frau Luna eine Menge gelernt, Licht und Ton waren viel besser — man vergleiche nur die Fotos der Endstation mit jenen von 2022. In Spiel und Gesang haben wir dank vieler neuer und alter Talente ebenfalls dazugewonnen, Stefanies Regie ist noch ausgereifter geworden, und dank Newcomer Pia und Verena haben wir jetzt zwei Leute im Team, die kraftvolle Skripte schreiben können. Die Ticketverkäufe liefen auch ganz gut, und so denke ich, dass wir die drei Säulen des Erfolgs tatsächlich realisiert haben.

Und wie geht’s nun weiter? „Nach dem Spiel ist vor dem Spiel“ lautet eine alte Weisheit, und in der Tat laufen die Vorbereitungen bereits für die nächste Show: „Stimmen aus dem Dunkel“ sollen neue Live-Hörspiele werden, mit denen wir im Frühjahr 2025 feiern, dass das Medium „Hörspiel“ einhundert Jahre alt wird. Nicht nur, dass meine Tastatur zu diesem Thema wieder eifrig klappert (Sina, der beste Script-Editor von allen, macht buchstäblich in diesem Moment viel zu viele hässliche Korrekturanmekungen in meinen ersten Entwurf!), ich habe mich auch bereit erklärt, die Show ein wenig zu koordinieren, was hauptsächlich darin besteht, vielen Veranstaltungsorten hinterher zu rennen und herauszufinden, ob wir nun einen Gig in ihrer Location bekommen oder nicht — digitales Klinkenputzen eben.

Dazu werden wir am 24.11. ein Casting veranstalten, bei dem wir festlegen wollen, wer im Frühjahr welche Rollen sprechen wird. Der frühe Termin ist nötig, weil wir unseren Talenten Gelegenheit geben wollen, ihren Terminkalender freizuhalten. Immerhin werden wir diesmal eine kleine „Welttournee“ spielen, die uns außer nach Fürth bis nach Bamberg und Uehlfeld bringen soll. Hier haben wir übrigens ein weiteres Mal festgestellt, dass wir personell leider sehr dünn aufgestellt sind. Irgendwie scheint es alle Welt ans Mikrofon zu drängen, so dass die anderen Jobs ein wenig unterschätzt werden. Da gibt es vielerlei zu tun, von High-Profile-Jobs wie der Regie (da hätten wir unter Umständen auch noch Openings) über die weniger glamourosen Posten wie dem Zusammenstellen der Geräuschkulisse oder den diversen Assistenzen, die wir ebenfalls benötigen. Falls einer von euch, der dies liest, Lust hat, da mal reinzuschnuppern — nur gerne, ihr findet das Kontaktformular problemlos, und dann können wir besprechen, was und wie ihr tun möchtet.

Ansonsten gibt es für 2025 noch keine konkreten Pläne, aber wir wollen das kommendes Wochenende konkretisieren. Dann soll es einen kleinen Workshop geben, bei dem wir festlegen, was außer den „Stimmen“ wir im nächsten Jahr realisieren wollen. Natürlich gibt es viele Ideen, aber fix is noch nix, so dass alles denkbar ist, von einer neuen Musik-Revue oder einem Musical in vollem Umfang über Sprechtheater in all seinen Varianten bis zu… „nix“. Vielleicht will die Truppe ja auch mal eine Auszeit genießen?

Wir werden sehen, und ich will versuchen, euch künftig ein wenig häufiger auf dem Laufenden zu halten. Wenn mir nicht wieder ein unvorhergesehener Job in die Quere kommt…