… aber nicht notwendigerweise, was es erwartet. 😉
Man soll dem Publikum geben, was ihm gefällt…
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Morgen, Kinder, wird’s was geben!
Unser neues Musikprojekt „Endstation“ macht Fortschritte. Wie bereits bei „Frau Luna“ wollen wir auch diesen Sommer wieder eine Show mit einem Mix aus gespielten Szenen („Sketchen“, die allerdings nicht immer lustig sein werden) und mehr oder weniger bekannten Rock- und Pop-Songs auf die Bühne bringen. (Siehe auch den Kalender rechts!)
Dieses Mal habe ich darum gebeten, mich von der Produktion weitgehend zu entbinden. Zum einen aus dem eigensüchtigen Grund, mich so mehr auf das Schreiben konzentrieren zu können, zum anderen aber auch, weil ich mich für keinen besonderen Produzenten halte, und weil Sina und Stefanie mit Michaela eine weitere tolle Unterstützung bekommen haben, neben der ich furchtbar blass aussehen würde.
Dafür wurde unser Autorenteam, bisher aus Verena und mir bestehend, um Pia ergänzt, die bereits bei der „XIII. Stunde“ ihr LightsDownLow-Debut geliefert hat. So haben wir uns einen neuen Ablauf überlegt, bei dem ich zuerst einen neuen Titel bekomme — in diesem Fall „Dramaturg.
Dann setzen wir uns zusammen und überlegen ein Konzept, in diesem Fall „Geschichten und Songs um Leben und Tod“. Daran schließt das Hirnen des Autorenteams an, wo wir bereits etliche Storyideen inklusive mehr oder minder passender Musiknummern dazu entworfen haben. Die große Kunst besteht dabei nicht darin, eine Idee zu haben, sondern die Spreu vom Weitzen zu trennen und „kill your darling“ als Massenmord zu betreiben, bis am Schluss eine Reihe von Geschichten übrig bleibt, die einem roten Faden treu bleiben, aber auch „Rhythmus“ in der Show generieren — lustige, dramatische und tragische Geschichten sollten einander abwechseln, die Anfänge und Enden der Akte brauchen immer eine besonderen „Bumms“, und so weiter.
Im Bestfall würden wir jedes Thema auch nur einmal behandeln, aber alle wichtigen Themen unterbringen. Interessanterweise sind zu meiner eigenen Überraschung drei Aspekte auf der Strecke geblieben, nämlich Abtreibung, Selbstmord und die Todesstrafe. Man könnte jetzt natürlich meinen, dass wir uns zur präventiven Selbstzensur entschlossen hätten, weil wir schließlich in einem katholischen Pfarrsaal spielen, aber dem ist nicht so. Stattdessen hatten wir schlicht keine Ideen für gute und unterhaltsame Geschichten, die diesen brisanten Themen gerecht geworden wären, und für andere Storys gab es viel bessere Vorschläge. Leichter ist es nicht dadurch geworden, dass wir uns entschlossen haben, diesmal statt des runden Dutzend Geschichten der „Frau Luna“ nur noch acht zu realisieren,1 um den Aufwand für die Produktion (und auch die Zuschauer) besser handhabbar zu machen.
Schließlich war dann die erste Runde abgeschlossen, und nach dem Segen der Produktion sind wir drei daran gegangen, die ersten Entwürfe für die Skripte abzuliefern, woran sich nochmal eine zweite Runde anschloss, in der die Skripte noch einmal verfeinert wurden, während eine Geschichte auch komplett ersetzt werden musste, weil sie in der Realität einfach nicht so gut wurde, wie gedacht.
Das ist der Punkt, an dem wir jetzt sind, und morgen wird es endlich ein Casting geben, bei dem wir viele alte und neue Talente eingeladen haben. Ein bisschen sind wir bei diesem Vorhaben davon überrascht worden, wieviele Leute sich tatsächlich angemeldet haben: Nach derzeitigem Stand haben wir 20 Kandidaten, und das ist mehr als wir vernünftigerweise unterbringen können.2 Auf der einen Seite freut und ehrt es uns natürlich riesig, dass so viele Leute Lust haben, uns kennenzulernen oder sogar so verrückt sind, wiederzukommen obwohl sie schon mit uns gearbeitet haben. Andererseits werden wir aber auch einigen Leuten absagen müssen.
Und das ist tatsächlich der schwierige Teil des Jobs — Gott spielen mit kleinen Künstlerseelen… Als Dramaturg gehöre ich noch zu der Jury die entscheidet, wer für die einzelnen Sprech- und Gesangsrollen geeignet ist und wer nicht, und es macht uns nie Spaß, irgendjemanden wieder heimzuschicken — Wir würden ja so gern mit allen spielen…! Auch wenn es nur ein Hobby ist, sind wir uns der Verantwortung bewusst. Von daher machen wir es uns nicht leicht, und wir versuchen auch, die Ablehnung abzudämpfen, wenn sie denn unvermeidlich ist.
Fair ist das Ganze nie, denn es ist ja niemand absolut der Beste oder der Schlechteste, sondern alle Kandidaten sind jeweils gut oder schlecht für eine bestimmte Rolle geeignet. Wenn wir beispielsweise zwei Bewerber A und B haben, die beide für dieselbe Rolle toll geeignet sind, aber für die zweite Rolle nur einen mittelmäßigen Bewerber C, dann hat C den Job, aber entweder A oder B werden wir wieder nach hause schicken müssen, so leid es uns tut. Ich hoffe, dass unsere Aspiranten diese Tatsache im Kopf haben werden.
Ein Trostpflaster mag sein, dass die „Endstation“ mit etwas Glück (toi toi toi!) nicht die letzte ist, die wir realisieren werden. Nicht für jede Produktion werden wir ein großes Casting auffahren, und natürlich arbeiten wir lieber und besser mir Leuten, die wir bereits kennen. Darum werden wir uns morgen viele Notizen machen und die Performance der Menschen im Hinterkopf behalten. Auch wer heute abgelehnt wird kann schon für die nächste Produktion einen Anruf von uns bekommen3, wenn wir uns daran erinnern, dass seine Leistung zwar damals nicht gepasst hat, er oder sie aber jetzt genau die Richtige sein könnte. Und wie ich aus gut unterrichteten Kreisen gehört habe, streben wir für November 24 schon wieder eine Produktion an…
Mit dem Casting ist dann aber diesmal mein letzter nennenswerter Job erledigt, und ich kann mich anderen Dingen zuwenden. Bei den Proben werde ich nur noch sporadisch gebraucht werden, ehe dann in der heißen Phase der Produktion der Bedarf an allem, was zwei Hände und Beine hat ansteigen wird — von der Anfertigung der Ausstattung bis zum Ticketverkauf am Einlass.
Nun sind der Worte aber genug gewechselt. Ich freue mich riesig auf morgen, denn nun wird aus der grauen Theorie von Papier, Monitoren und Besprechungen endlich der erste Schimmer von Realität. Ich bin gespannt, was unsere Kandidaten, die alten wie die neuen, uns zeigen werden, und ich bin komplett überzeugt, dass wir mit dem Wissen nach hause gehen werden, ein weiteres Mal eine tolle Cast für unsere Produktion gefunden zu haben.
P.S. — Wer sich der Casting-Thematik — wie finden wir die besten Kandidaten, wenn wir nicht jeden auf allen Positionen prüfen könne? — auf einer abstrakt-mathematischen Ebene nähern möchte, dem sei das Studium des Sekretärinnenproblems ans Herz gelegt.
Es scheint sich zu bewahrheiten
Rückblende: Zwischen dem „Leutnant“ und der „XIII. Stunde“ lernte ich ein paar Einsichten — namentlich, dass es keine kleinen Projekte gibt, und dass man vorsichtig sein sollte, sich zuviel vorzunehmen.
Nach nicht allzulange Zeit, kamen mir dann die ersten Zweifel an meiner eigenen Weisheit, und natürlich vermochte ich es, die Zweifel auch auf den Rest unserer Truppe zu übertragen.
Langer Rede kurzer Sinn: Nachdem wir auch im Loft in Gostenhof gut gelitten waren und eingeladen wurden, wieder zurückzukehren, planen wir derzeit ein neues Projekt für das Frühjahr 2024.1 Noch vor der „Endstation„.
- Nur ein kleines. Ein ganz kleines. ↩︎
Kill Your Darling
Eine alte Weisheit besagt, dass die erste Idee oft nicht die Beste ist. Für Autoren gilt das natürlich umso mehr. Um euch eine Vorstellung davon zu geben:
Für die Musikrevue, die kommendes Jahr starten soll, wollen wir ein Programm von acht Spielszenen schreiben. Das „Autorentrio“, bestehend aus Verena, Pia und mir hat also erstmal digital die Köpfe zusammengesteckt und Ideen in einem großen Excel-Sheet gesammelt.
Da sind wir dann mal drübergegangen, haben die wenig brauchbaren Ideen herausgefiltert und die anderen „gepoolt“ um festzustellen, ob mehrere Geschichten sich um ein ähnliches Thema drehen würden. Damit sind wir dann in die nächste Runde gegangen und haben die Ideen noch einmal etwas verfeinert. Im Anschluss daran haben wir versucht, eine einigermaßen ausgewogene Mischung zu finden aus „freifliegendem Quatsch“, ernsthafen und tiefsinnigen Geschichten, freilich ohne zu deprimierend zu werden.
Nachdem wir auf diese Art und Weise eine Art „Rahmenprogramm“ fertig hatten und die potenziellen Storys an die einzelnen Autoren verteilt haben, sind wir noch einmal in Klausur gegangen und mit uns zu Rate gezogen: Kann ich aus der Idee wirklich was machen? Lässt sich das in fünf bis zehn Minuten auf die Bühne bringen, oder langweilt das die Leute nur?
Und so sind wir inzwischen bei einer Reihe von neun Geschichten gelandet (eine mehr als vorgesehen, aber so isses halt), für die wir jetzt erstmal Skripte schreiben wollen, um das Thema „Leben und Tod“ aus den verschiedensten Blickwinkeln zu behandeln. Vermutlich ist das noch nicht das letzte Wort, denn bisher waren Regie und Produktion nur am Rande eingebunden, und die werden auch noch ihre Vorstellungen zu der Revue haben, sei es, weil sie manche Dinge nur schlecht auf die Bühne bringen lassen, oder dass wir in unserer Selbstverliebtheit doch die eine oder andere Schwäche in den Geschichten übersehen haben. Das ist zumindest die Erfahrung aus Frau Luna…
Und, wichtig dabei ist eben, nicht zu sehr an den eigenen Ideen zu hängen, sondern es einzusehen, wenn sie in einer Besprechung nicht so gut funktionieren, wie man sich das im eigenen Köpfchen vorgestellt hat. „Kill Your Darling“ ist dann das Motto der Stunde, und ich glaube, es unterscheidet die guten Autoren von den mittelmäßigen, dass sie in der Lage sind, in den sauren Apfel zu beißen und ihre Lieblinge über den Jordan zu schicken. Bei uns haben von cirka 70 mehr oder weniger detailliert ausgearbeiteten Ideen gerade mal neun überlebt.
Das Fundament und das Haus
Die Erfahrung der letzten Jahre als Autor inmitten diverser Schauspiel- und Hörspielgruppen hat mich etwas Bescheidenheit gelehrt.
In „eitlen Stolz der Intellektualität“ dachte ich früher immer, das Skript sei schon so gut wie die fertige Produktion — Es „steht doch alles drin“, und Regie und Schauspieler müssen den Text nur noch umsetzen.
Nun ist es mir jedoch vergönnt, bei LightsDownLow („‚e.V.‘ — soviel Zeit muss sein“ ;-)) mit einem fantastischen Team zusammenzuarbeiten. Unsere letzte Vorstellung der „XIII. Stunde“ steht ja kommenden Dienstag bevor,1 und so haben wir uns gestern noch einmal zu einer „Auffrischungsprobe zusammengesetzt. Ich war tatsächlich hin und weg von der Entwicklung, die unsere Sprecher in den letzten Monaten und Jahren gezeigt haben, nicht nur rein technisch wie mit einner sauberen Aussprache, angemessenem Sprechtempo und einer lauten Projektion, sondern auch künstlerisch. Anfangs hatte wollte ich die Probe noch unterbrechen, wenn es mal wieder zu einem dummen Spruch oder albernen Witzchen kam, weil ich fürchtete, die Stimmung könnte darunter leiden. Tatsächlich war es aber so, dass alle unsere Sprecher ausnahmslos, schnipp, einfach so, wieder in ihre Rolle schlüpften, und „drin“ waren in ihrem Spiel, sei es nun dramatisch oder tragisch angelegt.
Jedoch, ich schweife ab. Die Zusammenarbeit mit diesem Team zeigt mir immer mehr, wie wertvoll es ist, sein Skript engagierten und fähigen Leuten zu übergeben. Ein ums andere Mal wunderte ich mich, was anscheinend alles in diesen Texten drin steht, was mir gar nicht bewusst war, aber Regie und Sprecher brachten es ans Licht. Und zuletzt wurde mir klar, dass die Show auf der Bühne nur zu einem gar nicht so großen Teil vom Skript bestimmt wird. Vielmehr ist das Skript nur das Fundament, auf dem die Performance aufbaut. Natürlich können die besten Schauspieler nichts aus einem schlechten Skript machen. Aber das Skript selber ist eben nur das — dürres Papier voller Worte, denen das Ensemble Leben einhauchen muss. Und was für ein Leben das sein kann, mit der rechten Mannschaft! Dann erwacht diese Geschichte, genauso wie das rechte Fundament als Unterbau für die fantastischsten Kathedralen dienen kann, die ihre Besucher in Ehrfurcht und Staunen versetzen.
Aber das Skript ist eben nicht die Kathedrale, sondern nur deren Grundlage, und ich bin dankbar, die Arbeit des Teams erleben und verfolgen zu können.
- Und ist toll verkauft — es gibt allerdings noch Tickets für das Loft. ↩︎
Elmar Vogt 